En el año 68, los Rolling Stones organizaron un concierto con varias bandas de rock del momento que iba a ser emitido en vivo por la BBC. The Who, Jehtro Tull y el super grupo Dirty Mac con John Lennon eran sólo alguno de los nombres que participarían de estos dos conciertos que finalmente no fueron transmitidos en directo y quedaron archivados hasta hace casi diez años. Entre alguno de los datos curiosos de este material cabe destacar: la última vez que Brian Jones (fundador de los Stones) se presentara en vivo con ellos y el único registro de Tony Iommy, futuro padre del heavy metal con Black Sabbath, como guitarrista de Jethro Tull.
Te dejamos un adelanto de "Parachute Woman", de la banda organizadora de esta obra de culto.
El conjunto liderado por uno de los bateristas argentinos más prestigiosos del género se presentó el pasado viernes por la noche en la Casa de Buenos Aires de la ciudad de Córdoba. Junto a Hernán Jacinto en los teclados y Arturo Puertas en el contrabajo, Giunta recorrió las raíces del estilo que hace de la improvisación un arte vivo. El trío deleitó a un público de todas las edades por más de una hora en un espectáculo de entrada libre y gratuita, y anunció que volverá pronto.
Sobre calle Yrigoyen, a casi dos cuadras del Patio Olmos, la Casa de Buenos Aires estaba repleta de gente hasta la puerta de entrada. Como se acostumbra en el jazz, el show arrancó temprano y puntual a las 20 horas. Entre aplausos y miradas atentas, los tres músicos se ubicaron en sus instrumentos: se acomodaron, afinaron y arrancaron con una típica improvisación sincopada, recordando a Wayne Shortet o los primeros tiempos de Bill Evans.
Frente al escenario, se encontraba un público sentado expectante que rodeaba al super trío, mientras la otra mitad de la audiencia se ubicaba desde todos los ángulos posibles para poder observar cómo se producía la música que se escuchaba. Terminado el primer tema, Giunta, de saco y corbata como siempre, agarró sus escobillas, saludó al público y comenzó con una base típica de bossa nova.
Iluminado por tenues luces azules, el super trio adquiría un color que daba evidencia de sus tres años de haber tocado “mucho y con continuidad permanente”, según palabras del propios baterista en una nota previa a la presentación para el medio independiente Redacción 351.
“Ahora vamos a hacer algo más movido, para sacarlos un poco de la quietud de sus sillas”, dijo sentado en su banqueta uno de los músicos argentinos de jazz con más trayectoria tanto a nivel nacional como internacional. Además agregó que volvería a la ciudad dentro de poco y que la fecha sería anunciada a través de su página de Facebook.
El líder del conjunto, cada vez que terminaba una canción, secaba su rostro con una toalla, daba las gracias y presentaba a Puertas y Jacinto, contrabajista y tecladista de este trío que dice conocerse tan bien musical como humanamente. Tocaron y experimentaron con sonidos del reggae, funk y por momentos algo de rock, cuando homenajearon a Luis Alberto Spinetta con un tema inédito de su autoría.
Aunque los solos más aplaudidos eran los de Giunta, cada uno tuvo su momento de improvisación individual, característica típica del jazz como género que experimenta sobre el escenario, es decir, que un concierto nunca va a sonar igual que el otro.
Sobre el final, el conjunto llegó a su momento más glorioso, y mientras la gente pedía una más, el maestro de los tambores agradeció a la organización, al público y cerró: “Quedarse con un poquito de ganas tampoco está mal. Quieren un tema de La Mona?” Todos rieron y las luces blancas se encendieron. El show había terminado.
A todos nos ha pasado más de una vez: escuchar una canción y que nos quede "pegada" todo un día o gran parte de él, y de repente nos encontramos silbando la melodía o cantándola sin darnos cuenta. Por lo general, estas piezas nos recuerdan a nuestra infancia, nos dan ganas de bailar o nos levantan el ánimo cuando estamos deprimidos.
En esta oportunidad les traemos una selección de temas de los años 70 que produjeron esta sensación en el mundo del rock británico y norteamericano.
Here I Go - Syd Barret
El creador de Pink Floyd graba esta canción para su primer disco solista, The Madcap Laughs, en el año 70. En ella, cuenta la historia sobre una chica que conoció y cómo terminó enamorado de su hermana.
"Me levanté una mañana y me acordé esta canción, un poco pegadiza", dice Barret en una progresión de acordes que recuerda al sonido alegre de los primeros Beatles.
Jeepster - T Rex
En el año 71 salió a la venta el disco que definió al glam como un nuevo estilo.
Con Marc Bolan a la cabeza de T Rex, Electric Warrior dio forma a la nueva tendencia de simplificar la música, abandonando las largas improvisaciones psicodélicas por ritmos que recuperaran la frescura del rock and roll. Jeepster fue uno de los cortes de difusión de esta obra y estuvo en los primeros puestos de los charts tanto en EEUU como en Inglaterra.
Sound And Vision - David Bowie
En el 77 se graba una reliquia del rock inglés, Low, y la canción Sound And Vision. Mientras exploraba nuevos estilos influenciado por el glam rock, Bowie seguía dando grandes canciones alegres y bailables, que influenciarían en la futura música disco.
Mind - Talking Heads
Mind ("mente" en inglés) es una canción del álbum "Fear of Music" del año 79, de la banda neoyorquina Talking Heads. "Necesito algo para cambiar tu mente", reza este tema que parece hablarle a una persona que no puede cambiar su forma de pensar. Alimentado por la nueva tendencia de la new-wave y el post-punk, David Byrne toca con su guitarra un punteo que difícilmente se te pueda ir de la cabeza.
The Light Pours Out Of Me - Magazine
The Light Pours Out Of Me toma vuelo gracias a un riff de guitarra glorioso de John McGeoch. Magazine, también parte del movimiento new-wave y post-punk pero en Inglaterra, promocionaría esta canción de su primer disco con un videoclip que identificaría mucho al rock de su país en el año 78.
Una nueva herramienta que favorece a músicos independientes de todo el país
SE PRESENTÓ EL BANCO DE MÚSICA NACIONAL E INDEPENDIENTE
En el Pabellón Argentina de la UNC se realizó un concierto de bandas regionales para informar sobre el acceso y la difusión de material fonográfico nacional en las radioemisoras, de acuerdo a la nueva Ley de Medios.
Se estrenó el nuevo instrumento desarrollado por la FA – MI (Federación Argentina de Músicos Independientes) que contribuye con el artículo 65 de la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual, el cual obliga a las emisoras radiales a que el treinta por ciento (30%) de la música emitida sea de origen nacional y la mitad de esta (15%) independiente. A través de una plataforma digital, las radios podrán descargar discografías de producción auto gestionada, es decir, aquella cuyos autores o intérpretes sean dueños de los derechos de comercialización de su obra.
G30D4, conjunto cordobés de jazz experimental, se presentó cerca de las 19 para abrir la presentación que colmó las butacas del Salón de Actos
En un marco de festividad y jornada informativa, se presentó la Orquesta de Objetos, Isla Común y g3od4 (entre otros artistas regionales); se recibieron discos físicos para su fiscalización e inclusión en el banco y se brindó asesoramiento sobre la modalidad y funcionamiento del nuevo sistema. “Las redes van tener que cumplir con ese porcentaje de música independiente también durante los horarios de mayor audiencia, eso va a ayudar a la difusión y a que se escuche nuestra música” afirmó Pamela Merchán, integrante del equipo de Sonar (Músicos Independientes de Córdoba), que se encontraba en el hall del Salón de Actos para responder cualquier duda a los interesados en este proyecto. Además, Merchán agregó que aquellos que no pudieron concurrir el jueves, pueden consultar los requisitos necesarios en el Facebook de Sonar o su página web www.sonarindependiente.com.ar. Cabe destacar que Argentina se convierte en el único país que promueve, a través de su legislación, la difusión de sus músicos.
Un repaso por la historia de los formatos musicales
La música forma parte de nuestras vidas no sólo como banda de sonido, también desde existe un lado material: no existe un hogar que no haya tenido algún aparato con el que se escuchara música grabada, sea un tocadiscos, un pasacassette o un minicomponente. En la actualidad, las canciones ya son sólo un click en nuestra computadora o celular, pero antes no era así de fácil.
Desde que se consiguió registrar la música en un dispositivo físico, esto es, reproducirla en una máquina tal como si la banda estuviera tocando en vivo, los artistas pudieron ampliar sus horizontes. Tal es así, que aquellos que tuvieron éxito se expandieron a nivel mundial, como Bob Marley o Queen; y algunos hasta actuaron en conciertos a beneficio de una comunidad como el Live Aid, que fue transmitido en vivo a todo aquel que tuviera un televisor en 1985.
Hoy en día, a través de Internet, podemos explorar y encontrar todos los artistas que registraron su trabajo en un cd, cassette, vinilo o digitalmente. Exceptuando este último formato, estas piezas pueden llegar a ser de un altísimo costo por su nivel de colección, teniendo en cuenta su estado y su antiguedad. Lo mismo ocurre con los primeros fonográfos, que se encuentran en distintos museos del mundo, o los Wincofón, tocadiscos de industria nacional que tuvieron su auge en los años 60 y 70. Sin embargo, en nuestro ordenador podemos escuchar, ver y descargar este material gratis, aunque nunca lo tendremos en nuestras manos.
Todo este avance no hubiese sido posible sin una evolución del formato musical, la que veremos resumidamente en el video.
Para los amantes de la música jamaiquina: The Skatalites, considerados los creadores del ska, y por ende influencia del rocksteady, reggae y dub.
Si bien la banda original se disolvió en 1965, reapareció en el ´83 con algunos de sus antiguos miembros y es el día de hoy que siguen tocando por todo el mundo.
Return of the Big Guns es el segundo disco después de este regreso.
Black Keys y su disco Brothers.
El dúo que se caracteriza por su sonido vintage, con influencias del blues rock, llega a una audiencia mundial con este en el año 2010. Para aquellos que gustan del estilo tan marcado por la Jimi Hendrix Experience, Cream o Led Zeppelin en los 70, dejamos la canción Howlin For You que fué uno de los hits del álbum.
Shack-man, cuarto álbum del trío de jazz experimental Medeski Martin and Wood.
Grabado en el año 1996, este termina con una etapa acústica para darle identidad a un nuevo sonido, más eléctrico y mezclado con elementos del hip hop, jazz y soul clásicos.
MMW seguiría evolucionando hasta ser casi inclasificable, y su estilo característico pasaría a ser descripto como "avant-groove". El segundo tema del disco se llama Think y lo dejamos acá abajo para quienes prefieren escuchar música instrumental.
Ian Dury y los Blockheads, banda inglesa que supo combinar el punk y el funk en la época de la new wave. En 1981, Dury viaja a Jamaica a grabar Lord Upminster junto a Sly and Robbie, el dúo de batería y bajo más popular de la música reggae y dub. Una obra que reúne varios estilos pero que no llegó a gustar al público masivo, aún no se puede explicar el porqué.
Invisible y su primer disco del año 1974. Spinetta, Pomo Lorenzo y Machi Rufino en una banda de rock progresivo con algunos elementos de jazz fusion. En este trabajo Spinetta buscaba un nuevo rumbo para su música, dejando la distorsión y el rock and roll de Pescado Rabioso, para avanzar hacia una música más libre, con largas partes instrumentales y un sonido más armonioso.
Quien no haya escuchado el primer disco de los Mothers Of Invention, no conoce cómo Frank Zappa comenzó su carrera musical. Esta banda de rock experimental presentó Freak Out! en el 66 y se distinguió de las demás por tener letras y diálogos de un humor ácido, además de composiciones con melodías que se pisaban unas a otras, algo a lo que Zappa nos acostumbraría en el resto de su carrera.
Syd Barret y su segundo y último álbum, del año 1970. El creador de Pink Floyd es acompañado en esta ocasión justamente por David Gilmour y Rick Wright, dos ex compañeros de su banda que le dieron una mano para producir lo que luego Syd jamás podría volver a hacer, un disco.
Sell Out es el tercer disco sacado por los Who, y el primero en presentarse como un álbum conceptual. Una obra de canciones y publicidades que simulan la transmisión de Radio London, una radio pirata que realmente existió por aquellos años. Fue grabado en 1967, antecediendo a lo que sería su obra más popular, la gran ópera-rock, Tommy.
Después de la disolución de Almendra surgen tres bandas: Pescado Rabioso con Spinetta, Aquelarre con Del Guercio y Rodolfo García, y Color Humano con Edelmiro Molinari.
Molinari llama a Rinaldo Rafanelli para el bajo y al que es para muchos el mejor baterista del rock nacional, Oscar Moro. De este power trio aplastante, recomendamos el segundo disco, grabado en 1973.
Willy Crook y los Funky Torinos debutan en el 97 con un disco de 11 temas cantados en inglés por el ex Redondito de Ricota y Abuelo de La Nada, hoy conocido como uno de los mayores exponentes del funk nacional. Es este material el que los consagra para acompañar a James Brown, "El Padrino del Soul", en su gira por la Argentina.
